Charly García y el Regreso de GIT Marcan el Cierre del Festival Más Importante de Argentina

El Cosquín Rock, que se hizo entre viernes y domingo y que cada noche juntó a 25 mil personas, tuvo el retorno del trío que en mayo pasará por Chile.

  

No tiene la espectacularidad tipo carnaval de Los Fabulosos Cadillacs, ni esa suerte de morbo que merodeó la resurrección de Soda Stereo. Pero el regreso de la formación original de GIT tiene una intención clara: hacer algo de justicia con una de las bandas más populares, y también más criticadas, del boom ochentero que vivió el rock latino.

La noche del pasado domingo, en la tercera y última jornada del festival Cosquín Rock de Argentina, el trío que integran Alfredo Toth (59), Willy Iturri (52) y Pablo Guyot (58) se volvió a abrazar en un escenario, tras 16 años de pausa, y lo hizo en el evento musical más convocante de Argentina y uno de los más masivos de la región. Aunque la noticia era comidillo desde hace semanas, la organización intentó montar un efecto sorpresa: el conjunto no salía en el cartel oficial y apareció sin aviso en el más grande de los tres escenarios, justo antes de Babasónicos, otro de los invitados estelares. Aplauso cerrado de las cerca de 25 mil personas a la agrupación que encarnó la faz más light y comercial del rock argentino.

Ahí la sorpresa cedió a la lógica: el trío sólo desenfundó sus dos mayores éxitos, La calle es su lugar y Es por amor, y demostró que aún tiene destreza y vitalidad para interpretar ese pop rock simple, sin pirotecnia ni estridencia que cruzó su discografía. Aunque  lejos del look glam de sus días juveniles, se vieron dignos: para la presentación en el festival que se levanta en la comuna de San Roque, a una hora de Córdoba, ya contaban con ocho semanas de ensayos.

El plan ahora es una gira que en mayo pasará por Chile, desde donde proyectaron su fama latina y que guarda como hito su paso por Viña 1987. "La idea es que sea un retorno en buen nivel. Veremos si haremos nuevos temas", sintetizó Roth en la conferencia posterior al show.

Como si se tratara de otro abrazo con el pasado, el cierre de Cosquín, cerca de la medianoche, estuvo en manos del artista que precisamente descubrió a GIT en los 80: Charly García, renovado y más robusto tras superar el colapso que casi lo tumba para siempre. El hombre del bigote bicolor tocó más de dos horas y las hizo todas: repasó hits desde Yendo de la cama al living hasta Influencia; lanzó una pulla contra el grupo alemán de punk Die Toten Hosen, que tocaba en otro escenario ("¡toquen cuando aprendan!"); y concluyó su show cerca de las 2 de la mañana, cuando la lluvia y el viento azotaban nuevamente las montañas donde se enclava el evento.

Junto a su trío de músicos chilenos -y aunque aún su voz se nota magullada y casi sin vuelta- García demostró que su resurrección escénica ya está firmada. "El sigue concentrado en la música y esta vez nada lo sacará de ahí", comenta en el backstage su mánager, Fernando Szereszevsky.

Un cierre a la altura del festival, que reunió a cerca de 100 nombres y que presentaba a dos chilenos: Gondwana, que lideraría el espacio dedicado al reggae el sábado y que no tocó debido a que un temporal derribó el escenario; y la banda metalera Lucas Yaksic, ganadores del concurso que define al representante local en Cosquín y que tocaron ese mismo día en el escenario dedicado al género, con un recibimiento más que correcto.

Charly Garcia en Cosquin Rock: Promesas Sobre el Bidet

Fuente: La Tercera 

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Charly Garcia en Mar del Plata

La gira “Tengo que volverte a ver” continúa ¿Cuántos shows van? Vélez, Ecuador, Rosario, Punta del Este, ahora es el turno de Mar del Plata.

Charly esta vivo, curando su corazón, reencontrándose con el lugar donde se siente más cómodo y con el afecto de sus amigos músicos, con el doble encuentro con el Flaco en Vélez, con la participación de Nito Mestre y de Fito Páez en Rosario, o con una imprevista visita el jueves pasado durante el show de Pedro Aznar en Mar del Plata ¿Qué habrá esta noche?

Es una entrevista para el diario La Capital (Mar del Plata) adelanta que va recuperando sus manos, que esta componiendo y grabando algunas cositas –para alegría de la Negra que lo cuida desde arriba- y que todavía no hay planes de cómo producirlo (luego del fracaso de Kill Gil), pero feliz por la difusión de su nuevo video “Deberías saber porque”. También nos adelanta que habrá algún reencuentro con Nito pero por ahora será algo ocasional, que no nos hagamos más ilusiones por ahora.

Cuando suena Pubis Angelical, diez minutos después de lo anunciado, comienza el show.

La selección de hits de todos los tiempos mantiene la misma base de las presentaciones anteriores, aquí las que recuerdo de Mar del Plata son: El amor espera, Fanky, Cerca de la revolución, Chipi chip, La hija de la lágrima, Rap del exilio, Promesas sobre el bidet, Adela en el carrousel, Rezo por vos, Llorando en el espejo, Pecado mortal (nos siguen pegando abajo), No soy un extraño, Canción de dos por tres, Demoliendo hoteles, Yendo de la cama al living, Raros peinados nuevos, Vicio, Buscando un símbolo de paz, No voy en tren, Influencia, Pasajera en trance, Deberías saber porque, Perro andaluz, Hablando a tu corazón, No toquen, Rock and Roll yo.

Quedan tantos temas buenos afuera que se podría hacer otro show de dos horas más, totalmente distinto.

Si Vélez fue la prolijidad de la presentación –todo ordenadito-, en Rosario lució el protagonismo del Negro García López, aquí en Mar del Plata se ve un Charly cada día más suelto. Recuperar la confianza y la libertad es el segundo paso, tan difícil como el primero, allá vamos.

Y Charly, con su pasito de la momia, sus brazos flotando al frente, sus pies lentos uno por vez, su físico flaco y su ropa holgada, prefiere cada vez más el micrófono en el centro del escenario a su banco frente al piano negro que lo viene acompañando.

Esto no resta potencia al Negro García López, ni solidez a la base del trío chileno -con Kluje Hayashida en guitarra, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo-, mientras el Zorrito Fabián Quintiero –el único autorizado a subir un Gancia al escenario- coordina los tiempos, e Hilda Lizarazu recorre el escenario y acompaña la voz algo áspera y con algún bache de Charly.

La música de Charly siempre ha sido rítmica y pegadiza, eso es lo que se disfruta abajo del escenario. Buscando un símbolo de paz invita a bailar, con las tumbadoras de Kluje, y Pasajera en trance es el momento que Hilda ocupe del centro del escenario.

El show sale sobre rieles, Charly esta bastante previsible por eso emociona pero no sorprende demasiado la aparición de Pedro Aznar para tocar Perro andaduz y Hablando a tu corazón. "Yo tuve muchas bandas, pero a una le decían 'Los Beatles argentinos'. Quiero presentarles a un amigo: Paul Mc Pedro Aznar". Cada presentación en Argentina ha tenido invitados muy queridos.

Todavía no terminó, el final será bien roquero, con No toquen y Rock and roll yo.

Videos!

Charly Garcia con Pedro Aznar - Perro andaluz (Mar del Plata)

Charly Garcia con Pedro Aznar - Hablando a tu corazon (Mar del Plata)

Charly Garcia - Fanky (Mar del Plata)



Fuente: Zona Norte

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La Confirmación del Nuevo Charly

 
Con su voz inconfundible y sensiblemente mejorada, García ratificó en Mar del Plata lo que había esbozado en Vélez. Su público, agradecido.

“Puedo ver y sentir y decir: algo ha cambiado”, canta Charly García promediando su show en el Polideportivo de Mar del Plata. La letra se reactualiza, tomando más sentido que nunca, e “Influencia” se convierte, entonces, en una suerte de autoprofecía cumplida. Luego de la conmoción que generó su regreso a los escenarios en Vélez (aquel recital bajo la lluvia que algún cerebro del mundo discográfico llamó “el concierto subacuático” para comercializarlo en formato DVD), esta nueva presentación pocos meses después deja en claro una sola cosa: que evidentemente algo ha cambiado. Cambió el Charly que vemos porque primero cambió el que no vemos.

Esa larga y dura procesión interna que comenzó en agosto de 2008 y que hoy, a la vista de los hechos, parece convertir en un mal chiste todos los descalabros que generaron su internación, actualmente reconvertida en rehabilitación ambulatoria. Rehabilitación que sigue en su casa y que parece estar dispuesto a confirmar cada vez que se presenta en vivo. Como el sábado, por caso, cuando mostró su nueva versión ante un moderado auditorio que tomó el gimnasio marplatense, pero que no pudo llenarlo (¿a quién se le ocurrió la idea de dividir el campo en dos?). Una versión definitivamente más feliz que la que se acostumbraba a ver de un músico brillante que parecía haber dilapidado su capital artístico entre divismos y caprichos, y que ahora irrumpe más generoso que nunca.

Es que si antes erraba caóticamente por el escenario pateando micrófonos y abandonando sus instrumentos en medio de sus canciones, ahora parece haber entendido que no existe mejor forma de construir su propio espacio sobre escena que, justamente, respetando el de los demás. Entonces sólo se limitará a tocar su piano de cola y a cantar. Aunque “limitar” suene a verbo obsceno para quien supo hacer de sus dedos y su voz las armas con las que desarrolló una carrera musical brillante por su actitud de no admitir barreras artísticas. Claro que también habrá tiempo para que se desplace por el escenario y se exprese con su cuerpo improvisando, incluso, unos simpáticos pasos de baile. Pero los roles parecen estar bien definidos. A García le corresponde un lugar menor en términos “topográficos”: ya no domina el centro con aquellos teclados castigados por la desidia y su cara siempre desafiante, sino que su nuevo sitio está a la derecha de la escena salvo cuando, eventualmente, abandona su piano para tomar el micrófono central y rubricar la faena colectiva con su voz inconfundible y sensiblemente mejorada. Y no es que se trate de una pérdida de importancia en la presentación en vivo. Todo lo contrario: es la renovada trinchera desde la cual vuelve a dar batalla. Ya no quedan rastros de aquel Charly ególatra que les exigía subordinación a sus músicos y paciencia eterna a espectadores que supieron esperarlo horas y horas por su aparición durante largos años, aunque haya lugar para una planeada zozobra cuando el músico cante “soy el que cierra y el que apaga la luz” en “No voy en tren”, y se haga su voluntad durante cinco minutos de oscuridad y silencio.

Lo que se ve en estos tiempos es un hombre de buen semblante, agradecido por el apoyo renovado de su público y generoso con quienes lo acompañan en este nuevo camino. Por eso reclamará aplausos y más aplausos para “una banda que se la re banca”, y les dará a cada uno el espacio y el momento para que confirmen por qué fueron elegidos. Después de haber pasado la brava, el trío chileno compuesto por Kiushe Hayashida (guitarra y coro), Tonio Silva (batería) y Carlos González (bajo), demuestra estar siempre dispuesto a acompañar al García que les toque en gracia. Hayashida, incluso, exhibe su amplitud musical poniéndose al frente de la percusión en algunos pasajes y, a su vez, complementándose a la perfección con el histórico Carlos García López (¿quién se anima a negar que son los dos violeros más virtuosos que tuvo Charly en toda su carrera solista?). Fabián Quintiero sigue destapando detrás de los teclados todo el potencial performer contenido en su experiencia como bajista de Ratones Paranoicos, e Hilda Lizarazu barrena el escenario una y otra vez poniendo su voz y su cuerpo al servicio de un espectáculo que cobra forma de tal, en gran parte, gracias a su despliegue artístico, destreza física y sensualidad inalterables al cabo de décadas.

Lo musical, aunque causa y efecto de este y tantos otros shows que figuran en la agenda de Charly García (los más importantes: 15 y 17 de marzo en el Luna Park), queda inevitablemente en segundo plano. Los clásicos de siempre suenan más ajustados y sobrios que nunca, siempre condimentados por rescates inesperados (“Adela en el carrousel”) y convidados de ocasión (esta vez, Pedro Aznar, a la hora de “Perro andaluz”, de Seru Giran, y “Hablando a tu corazón”). Lo realmente importante de esto es que las páginas amarillas no extrañarán tanto a aquel constante promotor de escandaletes como sí extrañaba la música a ese artista que parece más decidido que nunca a reconstruir su genio y figura sobre ruinas que parecían irreparables. Y que ahora asoman apenas como insolentes escombros sobre un camino largo, pero ya emprendido.

Fuente: Pagina 12 

Video del Recital en Mardel!

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Charly García del Avión al Teatro y a Cantar con Aznar

 

Contamos en primicia que Charly García llegó a Mar del Plata el jueves al mediodia en avión con su novia y su manager, para presentarse el dia sábado en el Estadio Polideportivo y se fue directo al Hotel Hermitage.

También contamos que a la noche fue a ver “Fantástica”, donde tomó a todos por sorpresa cuando entró a oscuras a la sala, lo mismo que cuando se fue a la media hora.

Después se supo que su amigo Pedro Aznar se presentaba en el Teatro Güemes y Charly Garcia subio al escenario para cantar junto a él. Parece que calculó mal los tiempos.

Fuente: Laubfal

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Murió Sandro, una Leyenda de la Música Popular

Pese a que durante un mes y medio luchó por sobrevivir a los dos trasplantes a los que fue sometido, finalmente un shock séptico acabó con su vida, falleciendo a los 64 años. Aquí, la leyenda del astro gitano en diez trazos. 



Sandro: El Hombre 10

1. Los inicios: no se llamaba Sandro

Sandro en realidad no es Sandro. Iba a ser Sandro desde el momento en que nació el 19 de agosto de 1945, pero los funcionarios del registro civil argentino no lo permitieron. Entonces se llamó Roberto. De pila, Sánchez de apellido. Vivió en los suburbios del Gran Buenos Aires, en Lanús. A los 13 años ya era un muchacho fuerte y sus padres olvidaron que había tenido que permanecer en una incubadora al nacer porque sólo pesó un kilo 800. A esa edad además dejó sus estudios secundarios para trabajar y ayudar a sus padres. Era hijo único. Es la época en que comienza a escuchar y a cantar boleros, valses peruanos, pasodobles y tangos. El rock and roll llegaría poco después, cuando apareció el hombre de la pelvis enloquecida en televisión. Entonces Roberto Sánchez llegaría a su primer grupo de guitarras eléctricas: Los Del Fuego (1961), donde no cantaba sino que tocaba la primera guitarra: "Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó de que fuera quizás un delincuente".

2. El Elvis sudamericano: Argentina hizo plop

Charly García escribió una línea para la canción "Mientras miro las nuevas olas" del grupo Serú Girán que decía "te acuerdas de Elvis / cuando movió la pelvis / el mundo hizo plop / y nadie entonces podía entender / qué era esa furia". Si se altera Elvis por Sandro y el mundo por Argentina, la historia es la misma. Enfundado en un traje de lycra negro, sus caderas se movieron igual que las del Rey del Rock. "Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que abajo, en la platea, deben de haber 450 mil ratones corriendo carreras. ¿Qué miran esas chicas? ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué vacíos? Me intrigan", dijo Sandro en 2006. Cuando el grupo Los Del Fuego pasó a llamarse Sandro y Los Del Fuego en 1963, él ya se vestía como Elvis. Y ya se movía como Elvis. Algo que había ensayado en el colegio, en un acto de la independencia, cuando imitó a Presley y se ganó una ovación. Pero Sandro iría más allá con las convulsiones. Su estilo fue la adopción de modo de seducción sexual abierta. Fue conocido entonces en Argentina como "el Elvis criollo" y en el subcontinente como "el Elvis latino".

3. El mito: Sandro, el gitano

"Gitano" se llamó una de sus más populares películas. Sandro, el gitano, se transformó en su nombre completo cuando ya hubo que empezar a perfilar su leyenda de cantante salvaje, opuesto a la figura ingenua y correcta de un Palito Ortega en la misma época. Pero el origen gitano del astro no está demostrado en ninguna biografía atendible. Hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, nació en una maternidad del barrio bonaerense de Parque Patricios y creció como un niño argentino más, callejeando por Valentín Alsina, otra localidad próxima a Buenos Aires. El mito sí volvió a figurar en su carrera una y otra vez, como cuando en 2004 reapareció en escena con el espectáculo "La profecía", sobre la historia de un grupo de gitanos y con canciones alusivas como "Zíngara" y "Cara de gitana". Y para la posteridad está esa película de 1970 que le dio el bautismo, en cuyo reparto aparece nuestro conocido Walter Kliche y donde el gitano se devora con sus labios carnosos a la actriz Carmen Sevilla.

4. Las nenas: Latinoamérica a sus pies

Las fanáticas de Sandro en los años '60 fueron conocidas como "las nenas". Tenían tanto o más poder que el propio pop star argentino. Fue uno de los fenómenos más interesantes en la vida de Sandro. Las nenas estaban en todos los países de Latinoamérica como un club de fans regional y transversal. Un rito sagrado era el ofrecimiento de lo que en Argentina llaman bombacha (calzón), un trofeo para Sandro. "El teatro empezó a temblar. Pensé que era un terremoto. No, eran las 'nenas' liberando endorfinas", narraría una de estas fanáticas más jóvenes al presenciar la euforia colectiva en uno de los conciertos de Sandro. Hoy las nenas originales ingresaron en sus sesenta años. Algunas tienen 50 y hay nenas para renovar las generaciones de fanáticas. Muchas siguen peregrinando a la casa del artista en el suburbio de Banfield.

5. Las canciones: carne trémula

La carrera disquera de Sandro parte con un primer single en 1963 y se extiende hasta fines de los '80, pero la flor y nata de su cancionero se concentra entre 1968 y 1973, en un catálogo de al menos una docena de canciones. Están la intimidad melódica de "Porque yo te amo", el juramento de "Como lo hice yo" y el ritmo juvenil de "Una muchacha y una guitarra" (todas de 1968), seguidas de la balada "Me amas y me dejas", la melancolía de "Penas", la electricidad de "Tengo" y la voz trémula de "Así" y "Rosa… Rosa" (de 1969). La serie no termina ahí, porque vienen la tibia "Trigal" (1970), la íntima "Te propongo" (1970) y la salvaje "Mi amigo el puma" (1970).

6. Las películas: un crimen que no cometió

Como Elvis, Sandro pasó raudamente de las sesiones fotográficas y las canciones, a las películas. Más que verlo y escucharlo por separado, su público necesitaba sentirlo y la industria cinematográfica argentina vio en el artista una nueva fórmula de éxito. Sandro realizó 16 películas a partir de 1969. La primera fue "Quiero llenarme de ti", e inmediatamente después protagonizó "La vida continúa". El éxito de los filmes traspasó las fronteras argentinas: Venezuela, Puerto Rico, Santo Domingo, Costa Rica, Ecuador, México y hasta la parte latina de los Estados Unidos. Ahora Sandro era "Sandro de América". En 1970 estrenó dos películas más que están incorporadas a su catálogo de grandes triunfos: "Muchacho" y la citada "Gitano" (donde interpreta a un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió).

7. Su generación: la competencia

Fue una oleada de solistas para la platea femenina la que campeó desde fines de los años '60 en el mundo de la canción popular. Desde un belga como Adamo y un francés como Hervé Vilard hasta un italiano como Nicola di Bari, desde un brasileño como Roberto Carlos hasta oleadas de españoles como Raphael, Nino Bravo, Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias, Camilo Sesto o Manolo Galván. Y la Argentina de Sandro también fue una cantera. Del mismo tiempo del gitano son Leonardo Favio, el hombre de la voz viril tras éxitos como "Fuiste mía un verano" y "Ella ya me olvidó"; Leo Dan, popularizado por "Te he prometido", "Cómo te extraño, mi amor" y "Celia"; Yaco Monti, iniciado con "Siempre te recordaré", y sobre todo Palito Ortega, también cantante y actor de cine, popularizado por canciones simples como "La felicidad". Es la postal de una época, en la que Sandro emerge como el número uno de su tiempo.

8. Sandro y Charly: rompan todo

Los músicos inteligentes aprenden de sus mayores. En 1992, Charly García y Pedro Aznar recuperaron el clásico de Los Shakers, escrito por Hugo Fattoruso en 1964, y se la entregaron a Sandro, una muestras de respeto y de conocimiento del modo operativo de la estrella argentina. La canción por sí misma mueve caderas. Se llama "Rompan todo" y fue uno de los máximos momentos del aclamado disco Tango 4. La letra quemaba. Y en el vibrato de Sandro resultó más eficaz aún: "Si quieres bailar, si quieres sentir / abriendo de par en par tu pobre corazón / No busques más allá / porque yo estoy aquí / y dilo ya si es que se trata de mí".

9. El tributo: los herederos

El rock argentino y latinoamericano rindió tributo al maestro con su propio homenaje: el álbum Un disco de rock (1998), firmado por gente como Attaque 77, León Gieco y Virus, entre otros. Ahí cantan y tocan Los Fabulosos Cadillacs una versión de "Porque yo te amo" sollozada por Vicentico entre cuerdas y bronces, mientras los colombianos Aterciopelados recrean "Penas" y los chilenos Javiera & los Imposibles clonan guitarras a lo Radiohead para reinventar "Así" con bases electrónicas de Cristián Heyne. A su vez, Los Visitantes contaminan de rock a "Trigal"; Erica García traduce "Quiero llenarme de ti" a pop de guitarras, Divididos metalizan a "Tengo", Bersuit Vergarabat festivaliza a "Una muchacha y una guitarra" y los mexicanos Molotov rapean sobre "Mi amigo el puma".

10. La declinación: su última batalla

Fue en 1997 cuando Sandro empezó a demostrar que la nostalgia podía llegar a ser tan fuerte como el éxito original. Entre ese año y el siguiente el cantante abarrotó más de cuarenta veces el teatro Gran Rex de la capital argentina. Pero al mismo tiempo afloraba la noticia del enfisema pulmonar que incubó desde que empezó a fumar, a los diez años, y que lo tuvo encerrado y oculto del mundo entre 1996 y 1997. Diez años más tarde, la enfermedad ya afecta a su corazón y en 2008 se empieza a considerar la necesidad de efectuar un transplante para salvar su vida. Mientras crece la expectación entre sus fans, aun resuena la frase con la que se presentó hace diez años, antes de una de esas gloriosas temporadas en el Gran Rex: "Soy como el sable de San Martín: viejo y torcido, pero todavía doy batalla".

Fuente: La Música

Rompan Todo (Charly, Pedro y Sandro)



Como Te Diré?

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This Time o Listas.. (Tema Inédito)

En Este Video Veremos a un Brillante Charly Garcia en Su Casa Ensayando con Su Banda alla por 1988! En el Reportaje Charly Mostraba una de las Ultimas Creaciones de Entonces.. "This Time" Era su Titulo, y Seria una de las Canciones que Formarian Parte del Disco Grabado Totalmente en Inglés que Tenía Pensado...Pero por Consejo de su Productor de Entonces, Joe Blaney, La Idea de Letras en Inglés Quedo Descartado por Perder en Muchos Casos el Sentido de las Letras.. Y asi Muchas Canciones Fueron Traducidas o Quedaron Afuera del Disco que Luego se Llamo "Como Conseguir Chicas". This Time es una de esas Canciones en Ingles que Quedo Sin Editar, y que Incluso se Encuentra una Version en Castellano.. Escuchemos!

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Deberias Saber Porque!

Luego de las Internaciones en las Distintas Clinicas, y en la Quinta de Palito Ortega, en el 2009 Charly Garcia Presenta uno de sus Nuevos Temas Compuestos Durante su Rehabilitacion de las Drogas. El Tema Fué Grabado Durante su Estadia en la Quinta de Palito Ortega y Colaboran en el Tema Pedro Aznar. El Video Clip Fué Dirigido por Emanuel Ortega, Quien Da su Testimonio de la Experiencia...


Che, si en verdad me tomas en serio
Deberías saber por qué
En el fondo no es un misterio
Deberías saber por qué
Te vas, ahí nomás
Todos van hasta ahí nomás
Ahí nomás.

Che, si te pones la camiseta
Deberías saber por qué
Aunque digas que no me meta
Deberías saber por qué
Te vas ahí nomás
Todos van hasta ahí nomás
Ahí nomás.

Andando, preguntando, discutiendo, caminando
Esquivando tu manera de ser
Gritando, discutiendo, corrompiendo, agonizando
Hasta el día que te volveré a ver.

Che, si es que entraste a mi apartamento
Deberías saber por qué
Es muy fácil decir lo siento
Es muy fácil sentirse bien igual
Bien igual.

Che, si en verdad me tomas en serio
Deberías saber por que...

Video Clip de "Deberias Saber Porque"




Backstage de la Grabación del Video Clip, con Emanuel Ortega Dando su Testimonio.

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Rezo por vos (Spinetta/Garcia)

El famoso proyecto truncado de Luis Alberto Spinetta junto a el músico Charly García fue sin duda, algo que todos esperaban: un trabajo de dos músicos del Rock Nacional Argentino en un disco sería algo monumental.

  

Inicios

Spinetta y Charly ya se habían visto una vez. Una leyenda cuenta que una vez, Luis vio a Charly comiendo en un restaurante (para esta época ya se había publicado el primer disco de Sui Generis) y se acerca a él y le advierte: "Cuidate, porque vos tenés mucho talento, pero los vampiros te van a chupar la sangre".

Sin embargo en una entrevista a el Suplemento NO en 1992 donde Spinetta y Charly dieron un reportaje juntos, dijeron que esa no fue la primera vez que se vieron. El real encuentro fue en el Estudio Microfon donde Spinetta estaba grabando (época "Spinettalandia y sus amigos") donde Charly se acercó al Flaco con un grabador y una cinta con una canción primaria de él, al que Spinetta le dijo desinteresadamente que estaba buena, pero la respuesta no era la que esperaba Charly quien se desilusionó y nunca grabaría esa canción.

  

Reuniones informales

Más allá de esas reuniones que no tuvieron mucho valor histórico, no fue la última vez que se cruzarían.

En el disco "Yendo de la cama al living" (1982), las canciones "Vos también estabas verde" y "Canción de 2x3" incluían un solo de guitarra del Flaco. "Peluca telefónica" (compuesto por Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar) incluye también por parte del flaco, un solo de guitarra con su voz.

En 1984, para el disco "Piano bar", la canción de cierre, "Total interferencia", era un tema de ambos. Según Fito Paez, "Total interferencia parece como si fuera una especie de emblema argentino".

   
Spinetta Jade - Seru Giran, Recital en Obras

 

A raíz de una nota publicada en 1980 por la revista “Hurra”, en la cual se planteaba la tan habitual “dicotomía antagónica” entre Spinetta - García, cual si fueran los “River y Boca” del rock nacional, ambos músicos con sus respectivas bandas (nada menos que Spinetta Jade y Serú Giran) brindaron un show memorable en conjunto en el estadio Obras.

En setiembre de 1980 Spinetta Jade pisa por segunda vez el escenario del Estadio Obras para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado "el evento musical del año". Era un hecho histórico que dos grandes grupos estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis "Cuando ya me empiece a quedar solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma" y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" y "Crisálida".

La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.

   
"Como conseguir chicas"

Ese iba a ser el nombre del disco de ambos (que luego Charly usaría para un disco propio de 1988) que incluiría las siguientes canciones (las más conocidas, hay demos de otras canciones que serían incluidas en el disco):

1. Rezo por vos (esta canción fue grabada por Charly para "Parte de la religión" y por Spinetta en "Privé". En el compilado "Grandes éxitos" de Charly, aparece la famosa versión de ambos)
2. La Pelicana y el Androide.
3. Una Sola Cosa (ambas aparecen en Privé).
4. Hablando a tu corazón (incluida en "Tango" de Charly Garcia/Pedro Aznar).

Rezo por vos, Spinetta dijo que era una creación más de Charly que de el. 

Ruptura, final y consecuencias

En pleno cenit del proyecto, ambos músicos tocaron en el programa "Cable a tierra" la canción Rezo por vos. En plena canción, reciben un llamado telefónico donde el departamento de García se estaba prendiendo fuego (y quemé las cortinas/y me encendí de amor). A raíz de esto, Spinetta se sentía culpable por el incendio, a tal punto que Charly, molesto con la "pesadez" de Luis, le arroja un cenicero. El proyecto había terminado.

Luego del fatídico año, ambos trabajaron en sus materiales solistas:

• Spinetta lanzo Privé ("privado de"), su primer disco donde utiliza máquinas de ritmo (de hecho, Charly le prestó a "Rucci", su vieja batería electrónica) donde además de dedicarle una canción a Charly (Pobre amor, llamenlo), incluyó 3 canciones aportadas para el proyecto.

• Charly, en cambio, optó en Parte de la religión quedarse con "Rezo por vos", además de apropiarse del título del disco para uno propio de 1988.  

Reconciliacion

Para el recital de Charly García en Vélez el 23 de octubre de 2009, el día de su cumpleaños, al momento de tocar "Rezo por vos", se la dedicó a su "Amigo y maestro", Luis Alberto Spinetta, que acto seguido subió al escenario y tocaron el tema juntos.

El 12 de noviembre del 2009, Charly y Spinetta se volvieron a juntar para tocar en un bar de forma íntima para presentar lo que sería el recital de Spinetta en Vélez.

Spinetta ha logrado llevar a familias enteras a sus recitales, manteniendo un público de todas las edades. En cambio Charly por su estilo músical y personalidad se volvio más popular entre seguidores adolescentes.

Fuente: Wikipedia

Rezo por Vos,  Version del Estreno de la Canción en Año 1985 en el Programa "Cable a Tierra"




Rezo por Vos, Versión 2009 de la Canción, en el Anticipo del Recital de las Bandas Eternas de Spinetta en Velez

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Charly Garcia y el Regreso Subacuático! (Trailer del dvd de la Vuelta en Velez)

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 Fuente: Youtube

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